The Blog


کارایی عکس ها به عنوان مدرک تصویری از همان ابتدا ارزشمند شمرده می شد. سند عکسی چه در زمینه ی عکاسی قضایی، عکاسی پزشکی، فتوژورنالیسم، عکاسی علمی و چه عکاسی سفر از دیرباز منبع معتبر اطلاعاتی محسوب می شد. دولت ها و افراد از میانه ی قرن نوزهم به بعد از آرشیوها و سفرهای عکاسانه حمایت مالی می کردند.
اما امکانات دستکاری فیزیکی و تحریف عقیدتی به ادعای عینیت معتبر عکاسی از همان آغاز صدمه زده است. برای مثال اوژن آپر، عکاس, پس از سقوط کمون پاریس در سال 1871 با برش دقیق سر در عکس های زندانیان و بکار بردن آنها در تصاویر ساختگی (در مجموعه ای به نام جنایات کمون) تبلیغات ضد انقلابی تهیه کرد.
استفاده از تصویرگری دیجیتال تردیدهای بیشتری درباره ی اعتبار استنادی عکس ها ایجاد کرده است، زیرا تصاویر دیجیتالی را که شبیه عکس های واقعی به نظر می رسند می توان بدون این که اثری از تقلب باقی بماند، دستکاری کرد.


رویکرد مستند جدیدی نسبت به واقعیت در دهه ی 1960 مبنی بر این که ذهنیت خود عکاس بر تصاویرش اثر می‌گذارد شروع به رشد کرد. جان سارکوفسکیِ موزه دار با ارائه‌ی “نمایشگاه اسناد نو” در موزه هنرهای مدرن نیویورک در مارس 1967 که آثار دایان آربس، لی فریدلندر و گری وینوگراند را گرد هم آورده بود، توجه را به گرایش جدیدی جلب کرد. این عکاسان خیابان در آثارشان که گاه از لحاظ بصری خشونت‌بار هستند، نشانه‌های مشابهی از فرهنگ شهری آمریکایی مورد استفاده در پاپ آرت را وارد کرده بودند. این نمایشگاه با موشکافی سرزمین آرزوها با عینیتی گاه بی رحم، الهام بخش نسل جدیدی از عکاسان برای تعهد به نقد فعال‌تر جامعه معاصر شد.

برگرفته از کتاب کلمات عکاسی

ریموند دپاردون

ریموند دپاردون

 

عکاسی تبلیغاتی امروزه طرفداران زیادی را به خود جلب کرده است. صاحبان کسب وکار جهت تبلیغ و معرفی محصولات خود قطعا به یک عکاس‌ حرفه‌ای احتیاج دارند. عکاسی تبلیغاتی باید همراه با ذوق، سلیقه، دانش و خلاقیت باشد. یک عکس تبلیغاتی خوب عکسی است که مخاطب را به پیگیری عکس ترغیب می‌کند. در تبلیغات، تصاویر چیزهایی هستند که هر مخاطبی در وهله‌ی اول به آن توجه نشان می‌دهد. یک تصویر موفق شانس دیده شدن محصول  یا خدمات را افزایش می‌دهد. تنها کیفیت بالا در موفقیت یک عکس تبلیغاتی کافی نیست بلکه در کنار آن عکس باید جذاب باشد و نگاه مخاطب را به سمت خود بکشاند و علاوه بر این‌ها باید مخاطب را به خرید و یا استفاده از آن محصول و خدمات ترغیب کند. به مراتب عکاسی از خدمات نسبت به محصولات دشوارتر است اما این به معنای غیر قابل اجرا بودن آن نیست.

عکاسی تبلیغاتی

عکس تبلیغاتی در راستای هدف و شعار

قبل از عکاسی باید محصول، خدمات و هدف از کار برای عکاس مشخص شود. مسلما هر عکس تبلیغاتی با یک شعار همراه است. عکسی که انتخاب می شود باید در راستای شعار باشد و هدف کارفرما در آن برجسته باشد. عکس های تبلیغاتی برای رسانه های چاپی،  بیلبوردها، رسانه‌های آنلاین و حتی گوشی‌های همراه تولید می‌شوند. سبک و نوع تبلیغ، فضای عکاسی را تعیین می کند. فضای عکاسی ممکن است داخل استودیو باشد و یا در فضای باز صورت بگیرد.

ایده در عکاسی تبلیغاتی اهمیت ویژه‌ای دارد. گاهی عکاس در کار خود به مدل احتیاج دارد. این مدل باید دارای ویژگی‌های چشمگیر باشد و بر جذابیت عکس بیفزاید. عکاس تبلیغاتی به یک عکس راضی نمی شود بلکه عکس های متنوعی می گیرد و بعد از میان آن‌ها بهترین را انتخاب می کند.

توجه به جزئیات

توجه به جزئیات در عکاسی تبلیغات بسیار مهم است اما گاهی اوقات آنچه که مد نظر کارفرماست در عکس طبیعی ایجاد نمی شود بنابراین عکس به ویرایش احتیاج دارند. از آنجایی که عکس تبلیغاتی با هنر درآمیخته است کسب تجربیات و داشتن مهارت عکاس، عکس با کیفیتی را ایجاد می‌کند. عکس بهترین روش تبلیغ یک محصول است. یک عکس مناسب باید دارای کادر مناسب، نورپردازی خوب، ترکیب بندی هماهنگ باشد. عکسی که از چنین فاکتورهایی بهره‌مند باشد در جذب مخاطب موفق تر عمل می‌کند.

عکاسی تبلیغاتی

تبلیغاتی در راستای فرهنگ جامعه

قبل از عکس‌برداری، عکاس باید بداند که مخاطب عکس چه کسانی هستند. آگاهی از رسم و رسوم و اعتقادات قشر مخاطب در موفقیت عکس نقش بسزایی دارد. مثلا در جامعه‌ای مذهبی نباید از تبلیغاتی استفاده کرد که به باور و اعتقاد آن‌ها بی احترامی شود. تمسخر به قشر یا قوم خاصی فقط خشم مردم را برمی‌انگیزد. با روان شناختی افراد می توان روی عواملی که بر ذهن آن‌ها تاثیر می‌گذارد شناخت بیشتری داشت. مخاطبان از تکرار و تقلید بیزارند. برای جذب مشتری، نوآوری بزرگترین رمز موفقیت است. در عکس‌های تبلیغاتی یا از خود محصول استفاده می‌شود و یا عناصر دیگری بکار برده می‌شود. شاید در ظاهر عکس تبلیغاتی و عکس صنعتی را یکی دانست اما در واقع عکس صنعتی زیر مجموعه‌ی عکس تبلیغاتی است و تفاوت های بسیاری دارد که قبلا در این باره صحبت کرده ایم.

 

 

فرض کنید شما به عنوان يك پيمانكار عکاسی تبلیغاتی و صنعتی براي بستن قراردادي با كارفرما قراري خواهيد گذاشت، نحوه صحبت كردن به چه صورتي بايد باشد…؟

ميخواهم زاويه ای متفاوت رو به شما نشان بدهم كه تاحالا از اين زاويه به هيچ كسي نگاه نكرديد، كه بر اساس آن ميتوانيد كيفيت كارتون رو چند برابر كنيد و حتي انسانهاي اطرافتون رو راحتر درك كنيد. در ذات همه انسان ها چهار وجه وجود دارد كه شامل ‏Action – Practical – Social – Humanity است. البته نكته كه وجود دارد اينه كه در هر انساني به طور معمول يك و يا دو وجه از اين چهار وجه روي دوتاي ديگر غالب است.

Action در واقع افرادي هستند كه به همه چيز از زاويه هيجان هاي زودگذر و جالب بودن نگاه ميكنند. مثلا اين افراد به طور معمول در هنگام خريد به جذابيت هاي ظاهري اجناس نگاه ميكنند و نه كاربرد اطلاعات فني و يا ريز اون محصول، حتي شايد به اون محصول اصلا احتياج هم نداشته باشند. از خصوصيات ديگر اين اين افراد تصميمهاي سريع و زود گذر و هيجاني است.

تصوير Action

Practical دسته دومي هستند كه به هر چيزي بر مبناي كاربرد و محاسبات نگاه ميكنند. به طور معمول براي ديدن اين افراد بايد وقت قبلي تعيين كنيد و به هيچ عنوان براي سفر سريع الوقوع نميتونيد روی آن ها حسابي باز كنيد، از ديد اين افراد براي حتي يك قرار ساده هم بايد از روزها قبل مقدمات و زمان مشخصي رو از قبل تدارك ديد. اين افراد در هنگام خريد توجهي به ظاهر محصول ندارند و مقدار چربي – قند – كلسترول و…. از اولويت اصلي انتخاب يك محصول است.

تصوير Practical

دسته بعدي كه به Social معروف هستند، افرادي هستند كه تمامي تصميماتشون بر اساس ارتباطات با ديگران بنا شده. به طور مثال اين افراد به باشگاه مي روند، البته نه به اين خاطر كه ورزش كنند و يا تناسب اندام داشته باشند، بلكه به اين خاطر كه با افراد جديد ارتباط برقرار كنند و يا مثلا براي شبكه هاي اجتماعي عكس جمع كنند. اين افراد معمولا دايره دوستان بسيار زيادي دارند و كميت دوستان ارجحيت بيشتري تا كيفيتشون داره براي اين افراد.

تصوير Social

دسته آخر Humanity افرادي هستند كه بعد انساني اونها بسيار قويتر از وجوه ديگرشان شده. اين افراد در كليه تصميم گيري هاشون بعد انساني را بيشتر از ساير وجوه مد نظر قرار مي دهند. اين افراد معمولا در شغل هايي نظير مدد كار اجتماعي، پزشك، آتشنشان، شغل هاي خدماتي و… فعاليت دارن. اين افراد در هنگام خريد به قابليت بازيافت اجناس و يا جنبه هاي انسان دوستانه توجه مي كنند.

تصوير Humanity

حتما از خودتان مي پرسيد اين مطالب چه ربطي به عكاسي تبلیغاتی دارد…! خب ربطش رو بهتون خواهم گفت. فرض كنيد كه شيريني فروشي با اين شعار كه شيريني ها و بستني هاي ما چاق كننده نيست و از ماست تهيه ميشود به شما سفارش عكس تبلیغاتی مي دهد، شما در عوض به جاي نشان دادن عكسي Practical براي افرادي كه به دنبال لاغري هستند عكسي مي گيريد از افراد زيادي كه در حال خوردن بستني هستند. در واقع تصوير شما Social است ولي شعار بستني فروشي Practical است. حال اگر به شعار اين مطلب اضافه شود كه بستني تهيه شده از ماست و مناسب محيط زيست، در واقع افراد Humanity هم نشانه گرفته اید. يا به اين شعار توجه كنيد از يك باشگاه ورزشي ( ما شما را در عرض يك هفته ١٠ كيلو گرم لاغر خواهيم كرد) اين شعار در واقع Action است، يا ما شما را زير نظر مربي خصوصي و با استانداردهاي ….. به صورت كاملا علمي در عرض ٢ ماه ١٥ كيلوگرم تناسب اندام خواهيم داد، اين شعار كاملا Practical است حالا تصور كنيد شما عكسي را خواهيد گرفت كه افراد زيادي در باشگاه مشغول ورزش هستند. قطعا تصوير شما Social است و در تضاد كامل با شعار باشگاه است. و به همين شكل است كه كارفرما نتيجه قابل قبول رو از كار شما نخواهد گرفت.

 

 

مدرس و نویسنده مطلب: عليرضا اعتمادي

Kevin Horan
کوین هورِن عکاس آمریکایی که با مجموعه پرتره goat شهرت گرفت. او درباره مجموعه بزها اینگونه می گوید: ” من با آنها مانند مشتری رفتار کردم و آنها را به استودیو خود بردم. تلاش کردم تا به آنها شخصیت دهم البته و این موضوع را به روشنی در عکسها می بینید.
به عقیده کوین ارتباط مثبت گرفتن با مشتری یا سوژه عکاسی اهمیت زیادی دارد و او در این مجموعه توانسته است ارتباط مناسبی با سوژه هایش برقرار کند.
مجموعه های دیگر او با نام های خوک ها، گوسفندها و اسب ها پرتره هایی به همین سبک است.

پدرو لوئیس رائوتا، یکی از عکاسان با نفوذ و مهم قرن بیست و یک است. پدرو آرژانتینى است و 26 آوریل 1934 در يك خانواده کشاورز متولد شده است. در نوجوانى به عكاسى علاقمند شده و دوچرخه اى كه والدينش براى او خريده بودند را براى تهيه اولین دوربینش فروخت. او ابتدا براى امرار معاش عکس های پرسنلى هم مى گرفت و این همان جایی بود که الفبای عکاسی را یاد گرفت.

از او به مثابه یکی از مهمترین عکاسان در تمام دوران ياد شده و این مرهون استعداد خارق العاده ای بود که برای ثبت عكسهايى در لحظه ی قطعى داشت. تقریبا در همه پرتره های پدرو، می توان تمركز بر حالات روحى انسانها را به وضوح پیدا کرد چيزى که يافتنش در آثار دیگران سخت است.
هويت بصری عكسهاى او اغلب از ثبت یک موضوع دز پيش زمينه با نور روشن در مقابل یک پس زمینه تاریک شكل ميگيرد تا جايى كه به تدریج اين به سبک منحصر به فرد او تبدیل شد. به اتفاق تعدادى از عكسهاى پدرو لوئيس رائوتا را مى بينيم.

  

منبع: کانال سوشال لنز