عکاسی از دکوراسیون داخلی علاوه بر تبلیغات به مخاطب ایده می دهد. عکاسی معماری طرفداران زیادی دارد. بسیاری ااز هنرمندان علاقه دارند در زمان مناسب و در فضای روشن عکاسی کنند. نور طبیعی کلید طلایی عکاسی دکوراسیون داخلی است. بنابراین عکاسان باید توجه داشته باشند که در حین عکاسی چراغ‌ها را خاموش کنند. آنچه که نتیجه‌ی کار عکاسی معماری داخلی با نور طبیعی است بسیار زیبا و در جهات طبیعی خواهد بود. برای این کار باید دوبین حرفه‌ای و سایر لوازم و تجهیزات عکاسی را داشت. البته بهترین زمان برای عکاسی دکوراسیون داخلی روزهای ابری است.
زاویه دید دوربین
بهترین زاویه در ثبت عکسهای معماری به صورت مستقیم است. بهتر است دوربین را دقیقا در وسط قرار داد و علاوه بر آن از راهنمای ترکیبی منظره که جزو تنظیمات گوشی است در این نوع عکاسی استفاده شود. عکاسی مستقیم باعث می‌شود که علاوه بر سادگی دیوارها را مانند یک پرده نقاشی نشان دهد. درست است که آپارتمان‌های کوچک فضای کمی را برای عکاسی در اختیار قرار می دهند اما عکاسی از زاویه فضا را بازتتر نشان نمی دهد بلکه برای داشتن عکسی با فضای بازتر باید از یک لنز واید استفاده کرد. همچنین در هنگام عکاسی معماری میتوان ترکیب اتاق را تغییر داد و از شر وسایل دست و پاگیر خلاص شد.
نکات مهم
در عکاسی دکوراسیون موضوعی که بسیار اهمیت دارد توجه به جزئیات است. سیم‌ها و کابل‌ها ی افتاد٬ دستگیره‌ی آویزان٬ فرش تا خورده٬ در کابینت باز٬ دمپایی دمر و … عکس را بد و خانه را شلخته نشان می‌دهد. وسایل و ابزار را بهتر است درون کابینت‌ها گذاشت. اگر هر چیزی را در جای خود قرار داد از بهم ریختگی در عکس جلوگیری می‌شود. بهتر است سیم‌ها و کابل ها پنهان شوند. تلوزیون یکی از آن وسایل خانگی است که عکس را زشت می‌کنند بهتر است هنگام عکاسی از دکوراسیون داخلی از یک تصویر به روی تلویزیون استفاده شود. گل‌ها عکس را بسیار دلربا می‌کنند. برای جلوه بخشیده به عکس پس بهتر است از گل استفاده شود. روی میز از کتاب٬ گل و یا کاسه به کار برده شود. درست است که وسایل داخل خانه را باید هماهنگ با هم انتخاب کرد اما نباید فراموش کرد که نمای داخلی خانه‌ها نشان دهنده‌ی طرز فکر و سبک زندگی صاحبان آن است. شلوغی قفسه‌ها به هیچ عنوان عکس را زیبا نمی‌کنند. تقارن عکس را گیرا و جذاب می‌کند. اما تقارن کامل عکس را از واقعیت دور می‌کند پس بهتر است در دو سوی خط فرضی ذهنی کمی تفاوت ایجاد کرد.
عکس واقعی
عکس‌ها هرچه واقعی‌تر باشند زیباتر خواهند بود. پس بهتر است در عکاسی دکوراسیون داخلی از اغراق پرهیز کرد. این نوع از عکس‌ها به عنوان مرجع در نظر گرفته می‌شوند پس هر گونه بزرگ نمایی از کیفیت آن می‌کاهد. پردازش و ویرایش عکس بخش جدا ناپذیر کار یک عکاس است. برای داشتن عکس‌هایی واضح بهتر است از سه پایه استفاده شود تا از هر گونه حرکت ناخواسته‌ای جلوگیری شود. قبل از عکاسی بهترین روش این است که نمونه‌های موفق را دید سپس با الهام گرفتن٬ سعی در ثبت عکس های متفاوت خلاقانه‌ای کرد.
با نگاهی اجمالی به آثار بهنام صدیقی، به نگاه متفاوت او به دنیا پی خواهیم برد. انعکاس این نگاه مستند هنری به راحتی در آثار او قابل پیگیری است. عکس های صدیقی روایت مستند متفاوتی است. روایتی متفاوت از جنجال عکاسی معاصر. صدیقی در خلق آثارش هم در فرم و هم در محتوا، به مخاطب خاطر نشان می کند که می توان به دور از هیاهو و جنجال ژورنالیستی، به گونه ای متفاوت و آرام به عکاسی مستند پرداخت.
بهنام صدیقی در سال 1358 در ساری متولد شد. وی فعالیت خود را در زمینه عکاسی از سال 1376 آغاز کرد و در سال 1387 تحصیلاتش را در رشته عکاسی در مقطع کارشناسی به پایان برد. او تا به امروز چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی برگزار کرده که از آن میان می توان به نمایشگاه های انفرادی با عنوان: “اکباتان، غرب تهران” (88-89)، “زندگی در بم” (82)، و “تعطیلات” (92) اشاره کرد. صدیقی همچنین برنده ی جوایز متعددی در جشنواره های داخلی و خارجی بوده است.
بهنام صدیقی هنرمندی خلاق و پرکار است؛ و همواره می توان در آثارش شاهد دغدغه ها و نگاه ویژه او به محیط زندگی انسان معاصر بود. او تا به امروز چندین مجموعه عکس منتشر کرده است: “زندگی در بم”، که مجموعه ای ست شامل 17 قطعه عکس رنگی که از بقایای خانه های ویران شده پس از زلزله سال82 .
مجموعه ای با عنوان “حال همه ما خوب است” که شامل 24 قطعه عکس رنگی است. این مجموعه شامل تصاویری است از خوابگاه دانشجویی پس از پایان ترم و آغاز تعطیلات تابستانی.
مجموعه ای دیگر از آثار او “اکباتان، غرب تهران” نام دارد. این مجموعه شامل 25 قطعه عکس سیاه و سفید است که با استفاده و از لنز واید و به شیوه چاپ دستی بر روی کاغذ عکس تهیه شده است. صدیقی درین مجموعه نگاهی متمرکز بر مجموعه مسکونی اکباتان داشته است. از دیگر آثار او می توان به مجموعه “قطعات پریشان” اشاره کرد که در سال2010 انتشار یافته و شامل 12 قطعه عکس است با نگاهی ویژه به طبیعت و زیستگاه هایی از زمین که پس از باد و باران به حال خود رها شده و فراموش شده اند.
در مجموعه “تعطیلات” شاهد 20 قطعه عکس هستیم که در ابعاد 40*50 و 100*80 به نمایش درآمدند. او درین پروژه مستند بر گروهی از جوانان متمرکز شده که که به منظور تعطیلات از شهر خارج شده و به طبیعت پناه برده اند. این مجموعه در مدت دو سال و به شیوه ی آنالوگ و با بهره گیری از یک دوربین قطع متوسط و به صورت اسلاید تهیه شده است.
مجموعه “روز آخر” پروژه ای ست که از سال 90 آغاز شده و تا به امروز ادامه دارد. درین مجموعه شاهد تصاویری هستیم از مهاجران ایرانی لحظاتی قبل از ترک کشور. و در آخر، در مجموعه “یادآوری” شاهد 8 قطعه عکس به ابعاد 120*150 هستیم که به روش آنالوگ و توسط یک دوربین ویوکمرا تهیه شده اند. این مجموعه شهریور سال 93 در لندن به نمایش در آمد که حاصل همکاری 8 ماهه صدیقی با دورین مندی تئوریسین و کریتور آلمانی بود. این پروژه تلاشی است به منظور نگاه دوباره به عکس پروفایل افراد در فیسبوک که در ملاقات حضوری با آنها در محل ثبت عکس ها به انجام رسیده است.
در تمامی آثار صدیقی می توان نگاه ویژه او را به محیط زندگی انسان معاصر پیگیری کرد. حتی در عکس هایی که از خانه های ویران شده بم به ثبت رسانده. این نگاه ویژه به طرز قابل ملاحظه ای در مجموعه ” اکباتان” قابل رهگیری است.
شهرک اکباتان واقع در غرب تهران با جمعیتی بیش از 100 هزار نفر، بزرگترین مجتمع مسکونی کشور است. اما آنچه ازین جمعیت انسان در عکس های صدیقی به چشم می خورد تنها ردپایی است؛ آثاری به جا مانده از حضور آدمی. اشیایی که گواه حضور انسانند اما در غیاب او. در مجموعه “اکباتان” ِ صدیقی شاهد حذف تعمدی انسان هستیم. دیوارهای بتنی که به ضرب فضاهای سبز مصنوعی تلاش بر فراهم کردن فضای زیستی برای انسان دارند، دستمایه خلق عکس های صدیقی شده تا به رقم جمعیت زیاد، تنهایی و انزوای انسان معاصر را به تصویر بکشد که چگونه در میان دیوارها به تنهایی خود خو گرفته است.
صدقی در به تصویر کشیدن غربت انسان در مجتمع های مسکونی چنان با مهارت عمل کرده که گویی سال هاست از گم شدن هویت انسان در سکونتگاه های مدرن شهری در رنج است. توجه او به فضاهای عمومی مثل پارکینگ، فضای سبز، ایستگاه اتوبوس و زمین بازی معطوف شده که همگی خالی از حضور آدمی است. نه کسی درایستگاه به انتظار نشسته و نه اتوبوسِ فرسوده، مسافری می برد. ردیف های خالی صندلی هایی که تنها بار خاطرات مهمانی ها را به دوش می کشند. لاستیکی پاره در مرکز تصویر که نشانه ای ست از وجود انسان ها. این مجموعه مستقیما به انسان مرتبط است و ما در تمامی فریم ها ردپای حضور انسان را می بینیم، اما از حضور مستقیم او خبری نیست.
شروع این پروزه از ترم سوم دانشگاه رقم خورد اما پس از اتمام درس، صدیقی همچنان پیگیر دغدغه های شخصی به ادامه کار همت گذاشت. مجتمع مسکونی اکباتان در عکس های او محل زندگی آدم هایی است که دیده نمی شوند. و ما تنها با دیدن اشیا از حضور آنها آگاه می شویم. صدیقی در مورد این مجموعه به ویژگی شهرهایی اشاره می کند که معنای خود را با کمبود زمین (به علت رشد جمعیت) و زمان (به خاطر ایجاد فواصل فیزیکی) به ما تحمیل می کنند؛ و در مورد انسان هایی که در چنین شرایطی زندگی می کنند، می گوید: “انسان های چنین شهرهایی به ناچار در شکلی از زندگی محصورند که در آن ندیدن و نشنیدنِ دیگری نه یک ویژگی که یک خواسته است. میل به خلوت های دورکننده از دیگران و عدم تحمل شرایط حضور دیگری برای لمیدن در خود”.
صدیقی به مدد لنز واید این اشیا رها شده را به گونه ای در مرکز اهمیت قرار داده که اهمیتشان از صاحبان اصلی آنها (آدمها) بیشتر شده است. اشیایی که تنها استعاره ای از حضور آدمی اند، درین عکس ها به موضوع اصلی بدل شده اند. سیاه و سفید بودن عکس ها نیز به ملال و اندوه تصاویر می افزاید گویی بقایای حادثه ای پیش چشم ماست. همانطور که دیگر مجموعه آثار او حکایتگر وقفه ای در حیات اند.
چاپ دستی عکس ها و بکارگیری ابزار سنتی در دوره ای که تجهیزات دیجیتال سرپوشی شده بر کاستی های حرفه ای عکاسان، حاکی از ارزشمند شمردن شیوه کار و مخاطب در نظر صدیقی است.
واقعیت این است که مخاطبین عکس ، اصولا بسیار سخت گیر هستند و اگر عمقی در اثر نیابند کوچکترین اهمیتی به آن نشان نمی دهند ولی علی رقم وجود برخی عکس های معمولی در نمایشگاه گروهی طعم عکس۳، کفه آثار قوی، آنقدری بود که بینندگان را به تحسین وادارد . البته در این بین، عملکرد آگاهانه کیوریتور های نمایشگاه در انتخاب هوشمندانه موضوع نمایشگاه را نیز نمیتوان از نظر دور نگه داشت … زعفران برای عکاسی تبلیغاتی سوژه ای دشوار است … شکل و فرم خاصی ندارد و از سوی دیگر از آنجا که کالایی ایرانی و بومی است پس در عکاسی تبلیغاتی دنیا تا کنون چندان تجربه نشده بود و به همین خاطر نگاه تصویری به آن میتوانست برای مخاطب تازگی داشته باشد. تجربه عملی بر این مدعاست که در کشورهای با شرایط اقتصادی ناپایدار، فعالیت های وابسته به صنعت هم معمولا از رشد چشمگیری برخوردار نمی شوند. اما طی سالهای متمادی ، همواره شاهد این واقعیت بوده ایم که در ایران ،عکاسی تبلیغاتی، فراتر از بستر واقعی خودش حرکت کرده است . به گواه بسیاری از عکاسان در این رشته، این شاخه از عکاسی همواره از جهات مختلف تحت فشار بوده است که در راس آنها میتوان به اقتصاد دولتی و غیر رقابتی اشاره کرد… ولی در عجبم که یکی از این فشارها، نه از بیرون، بلکه از درون بود و مربوط میشد به نگاه کج جامعه هنری به عکاسی تبلیغاتی..
در واقع طی سالهای متمادی، غالب جماعت هنرمند، از یک نوع تفکر سنتی در مورد این شاخه از عکاسی پیروی میکردند که با ذات واقعی آن فاصله ای طولانی داشت. در عوض حقیقتی وجود داشت که در هر شرایطی حتی در سالهای جنگ ، پرچم این شاخه از عکاسی را بالا نگه داشت و اون هم چیزی نبود جز عشاق این میدان که علی رقم تمام موانع و بی مهری ها ، به کاری که میکردند اعتقاد داشتند و تاثیرات عکس های تبلیغاتی را بر تمام وجوه جامعه، اعم از اقتصادی و فرهنگی غیرقابل انکار میدانستند و از این رو تلاشهای زیادی برای آگاه سازی و شناساندن این ژانر از عکاسی صورت دادند که البته موثر هم واقع شده اند و حالا نسبت به گذشته ، عکاسی تبلیغاتی و صنعتی از جایگاه به مراتب موجه تری برخوردار شده است . حضور عکس های تبلیغاتی در خانه هنرمندان ایران ، خود گواه این مدعاست و اگر چه طی سال های گذشته در خلال همایش های 10 روز با عکاسان این مهم عملی شده بود ولی نمایشگاه گروهی طعم عکس 3 ،اولین حضور یک نمایشگاه مستقل عکس در شاخه صنعتی و تبلیغاتی در خانه هنرمندان بود و از این منظر بسیار حائز اهمیت… حالا دیگر بی پرده و با صدای بلند میتوان گفت، استقبال بی نظیری که از این نمایشگاه شد اعتراف گسترده ای بود به حضور پر رنگ اندیشه و احساس در عکسهای تبلیغاتی … ۲۳ آبان ۱۳۹۶ داریوش کیانی
نویسنده و گزارشگر: معین قوی / کارشناس معماری مجله منزل
آیا می توان دنیای گسترده و بزرگ هنر را صرفا با تمرکز بر یک حوزه بررسی کرد؟ به نظر من این اتفاق به هیچ وجه ممکن نیست، چراکه تمام شاخه های هنری، ارتباط نزدیک و تنگاتنگی با یکدیگر داشته و همپوشانی زیادی دارند. دلیلی واضح بر این ادعا را میتوان در مجید کاویان مهر، عکاس ماه این شماره دید. برای او که سال ها در حوزه مجسمه سازی فعالیت نموده و عکاسی نیز می کرده است، ساختمان ها و معماری های آنها، حکم مجسمه هایی را دارند که برای بیان یک مفهوم ذهنی به وجود آمده اند! این نگاه تأثیر خاصی بر عکاسی او نیز گذاشته است.
با ما همراه باشید تا با مجید کاویان مهر و هنر عکاسی او بیشتر آشنا شویم.
مجید کاویان مهر
عضو انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی ایران شرکت در چندین نمایشگاه گروهی عکسپروژه عکاسی هتل قصر طلایی همکاری با شرکت ها معماری و طراحی داخلی شرکت در سمپوزیسیون بین المللی مجسمه سازی پدیده شرکت در رویداد بهارستان
درباره عکاس مجید کاویان مهر متولد 1366 عکاس صنعتی و تبلیغاتی ساکن تهران است. وی فارغ التحصیل رشته گرافیک از دانشگاه تبریز بوده و از دوران دانشجویی در زمینه طراحی و عکاسی مشغول به کار بوده است. از سال 89 به صورت جدی وارد حرفه عکاسی شده و شاخه عکاسی تبلیغاتی و صنعتی را به طور خاص به عنوان زمینه اصلی فعالیتش انتخاب کرده است. در این میان، عکاسی معماری همیشه از مباحث مورد علاق ه اش بوده و در هر فرصتی به مطالعه، تحقیق و تمرین در این زمینه پرداخته است. او طی این سالها تمام تلاشش را به کار برده تا تجربیات و دانش خود را در انجام پروژه های جدی وحرفه ای به کار بگیرد. نگاه او به عکاسی معماری « از سالها قبل به مجسمه سازی علاقمند بوده و هستم و در چندین رویداد داخلی در زمینه مجسمه شرکت داشته ام. آنچه زمینه ساز گرایشم به عکاسی معماری بوده از همین علاقمندی نشأت می گیرد. سازه ها و بناهای با اصالت همیشه در نظرم مجسمه هایی بودند که سازنده های آنها به طور قطع در پی بیان و شکل دهی به مفهومی ذهنی بودند که می بایست نیازهای زندگی امروز را نیز پاسخگو باشد. آنچه همیشه در همکاری با معماران شنیده ام، تأکید آنها بر بیان تصویریِ کاربردی بودن بناهاست؛ درنتیجه سعی کرده ام ثبت تصاویرم به گونه ای باشد تا علاوه بر نمایش زیبایی سازه به بیانی از موقعیت کاربردی آن نیز دست پیدا کنم. در عکاسی معماری همیشه سعی بر این داشته ام تا بتوانم مفهوم مورد نظر معمار را در قابم به تصویر بکشم و این اتفاق نمی افتد مگر با تربیت چشم؛ بنابراین عکاس معماری باید نگاهی حساس داشته باشد تا با انتخاب بهترین زاویه و شناخت نور به بهترین نتیجه ممکن دست پیدا کند.
عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به دلیل گستردگی محصولات و عوامل مختلف، قیمت ثابتی ندارد و بر اساس شرایط و همچنین حساسیت مشتری در کیفیت ارائه شده، قیمت ها متغیر است. برخی موارد که تاثیر مستقیم بر قیمت دارد به شرح زیر است: تعداد عکس ها و محصولات، جنسیت و اندازه محصولات، اجرای پروژه در استودیو یا مکان مشتری، نوع عکسبرداری (زمینه سفید، چیدمان یا فضاسازی) در صورت تمایل می توانید فایل تعرفه قیمت انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی ایران رااینجاببینید ولی پیشنهاد ما این است تا برای دریافت قیمت دقیق و مشاوره درین زمینه با ما تماس بگیرید.
