Tag: عکاسی معماری

عکاسی از دکوراسیون داخلی علاوه بر تبلیغات به مخاطب ایده می دهد. عکاسی معماری طرفداران زیادی دارد. بسیاری ااز هنرمندان علاقه دارند در زمان مناسب و در فضای روشن عکاسی کنند. نور طبیعی کلید طلایی عکاسی دکوراسیون داخلی است. بنابراین عکاسان باید توجه داشته باشند که در حین عکاسی چراغ‌ها را خاموش کنند. آنچه که نتیجه‌ی کار عکاسی معماری داخلی با نور طبیعی است بسیار زیبا و در جهات طبیعی خواهد بود. برای این کار باید دوبین حرفه‌ای و سایر لوازم و تجهیزات عکاسی را داشت. البته بهترین زمان برای عکاسی دکوراسیون داخلی روزهای ابری است.

زاویه دید دوربین

بهترین زاویه در ثبت عکس‌های معماری به صورت مستقیم است. بهتر است دوربین را دقیقا در وسط قرار داد و علاوه بر آن از راهنمای ترکیبی منظره که جزو تنظیمات گوشی است در این نوع عکاسی استفاده شود. عکاسی مستقیم باعث می‌شود که علاوه بر سادگی دیوارها را مانند یک پرده نقاشی نشان دهد. درست است که آپارتمان‌های کوچک فضای کمی را برای عکاسی در اختیار قرار می دهند اما عکاسی از زاویه فضا را بازتتر نشان نمی دهد بلکه برای داشتن عکسی با فضای بازتر باید از یک لنز واید استفاده کرد. همچنین در هنگام عکاسی معماری می‌توان ترکیب اتاق را تغییر داد و از شر وسایل دست و پاگیر خلاص شد.

نکات مهم

در عکاسی دکوراسیون موضوعی که بسیار اهمیت دارد توجه به جزئیات است. سیم‌ها و کابل‌ها ی افتاد٬ دستگیره‌ی آویزان٬ فرش تا خورده٬ در کابینت باز٬ دمپایی دمر و … عکس را بد و خانه را شلخته نشان می‌دهد. وسایل و ابزار را بهتر است درون کابینت‌ها گذاشت. اگر هر چیزی را در جای خود قرار داد از بهم ریختگی در عکس جلوگیری می‌شود. بهتر است سیم‌ها و کابل ها پنهان شوند. تلوزیون یکی از آن وسایل خانگی است که عکس را زشت می‌کنند بهتر است هنگام عکاسی از دکوراسیون داخلی از یک تصویر به روی تلویزیون استفاده شود. گل‌ها عکس را بسیار دلربا می‌کنند. برای جلوه بخشیده به عکس پس بهتر است از گل استفاده شود. روی میز از کتاب٬ گل و یا کاسه به کار برده شود. درست است که وسایل داخل خانه را باید هماهنگ با هم انتخاب کرد اما نباید فراموش کرد که نمای داخلی خانه‌ها نشان دهنده‌ی طرز فکر و سبک زندگی صاحبان آن است. شلوغی قفسه‌ها به هیچ عنوان عکس را زیبا نمی‌کنند. تقارن عکس را گیرا و جذاب می‌کند. اما تقارن کامل عکس را از واقعیت دور می‌کند پس بهتر است در دو سوی خط فرضی ذهنی کمی تفاوت ایجاد کرد.

عکس واقعی

عکس‌ها هرچه واقعی‌تر باشند زیباتر خواهند بود. پس بهتر است در عکاسی دکوراسیون داخلی از اغراق پرهیز کرد. این نوع از عکس‌ها به عنوان مرجع در نظر گرفته می‌شوند پس هر گونه بزرگ نمایی از کیفیت آن می‌کاهد. پردازش و ویرایش عکس بخش جدا ناپذیر کار یک عکاس است. برای داشتن عکس‌هایی واضح بهتر است از سه پایه استفاده شود تا از هر گونه حرکت ناخواسته‌ای جلوگیری شود. قبل از عکاسی بهترین روش این است که نمونه‌های موفق را دید سپس با الهام گرفتن٬ سعی در ثبت عکس های متفاوت خلاقانه‌ای کرد.

نویسنده و گزارشگر: معین قوی / کارشناس معماری مجله منزل

آیا می توان دنیای گسترده و بزرگ هنر را صرفا با تمرکز بر یک حوزه بررسی کرد؟ به نظر من این اتفاق به هیچ وجه ممکن نیست، چراکه تمام شاخه های هنری، ارتباط نزدیک و تنگاتنگی با یکدیگر داشته و همپوشانی زیادی دارند. دلیلی واضح بر این ادعا را میتوان در مجید کاویان مهر، عکاس ماه این شماره دید. برای او که سال ها در حوزه مجسمه سازی فعالیت نموده و عکاسی نیز می کرده است، ساختمان ها و معماری های آنها، حکم مجسمه هایی را دارند که برای بیان یک مفهوم ذهنی به وجود آمده اند! این نگاه تأثیر خاصی بر عکاسی او نیز گذاشته است.

با ما همراه باشید تا با مجید کاویان مهر و هنر عکاسی او بیشتر آشنا شویم.

مجید کاویان مهر

عضو انجمن عکاسان تبلیغاتی و صنعتی ایران
شرکت در چندین نمایشگاه گروهی عکسپروژه عکاسی هتل قصر طلایی
همکاری با شرکت ها معماری و طراحی داخلی
شرکت در سمپوزیسیون بین المللی مجسمه سازی پدیده
شرکت در رویداد بهارستان

درباره عکاس
مجید کاویان مهر متولد 1366  عکاس صنعتی و تبلیغاتی ساکن تهران است. وی فارغ التحصیل رشته گرافیک از دانشگاه تبریز بوده و از دوران دانشجویی در زمینه طراحی و عکاسی مشغول به کار بوده است. از سال 89 به صورت جدی وارد حرفه عکاسی شده و شاخه عکاسی تبلیغاتی و صنعتی را به طور خاص به عنوان زمینه اصلی فعالیتش انتخاب کرده است. در این میان، عکاسی معماری همیشه از مباحث مورد علاق ه اش بوده و در هر فرصتی به مطالعه، تحقیق و تمرین در این زمینه پرداخته است. او طی این سالها تمام تلاشش را به کار برده تا تجربیات و دانش خود را در انجام پروژه های جدی وحرفه ای به کار بگیرد.
نگاه او به عکاسی معماری « از سالها قبل به مجسمه سازی علاقمند بوده و هستم و در چندین رویداد داخلی در زمینه مجسمه شرکت داشته ام. آنچه زمینه ساز گرایشم به عکاسی معماری بوده از همین علاقمندی نشأت می گیرد. سازه ها و بناهای با اصالت همیشه در نظرم مجسمه هایی بودند که سازنده های آنها به طور قطع در پی بیان و شکل دهی به مفهومی ذهنی بودند که می بایست نیازهای زندگی امروز را نیز پاسخگو باشد. آنچه همیشه در همکاری با معماران شنیده ام، تأکید آنها بر بیان تصویریِ کاربردی بودن بناهاست؛ درنتیجه سعی کرده ام ثبت تصاویرم به گونه ای باشد تا علاوه بر نمایش زیبایی سازه به بیانی از موقعیت کاربردی آن نیز دست پیدا کنم.
در عکاسی معماری همیشه سعی بر این داشته ام تا بتوانم مفهوم مورد نظر معمار را در قابم به تصویر بکشم و این اتفاق نمی افتد مگر با تربیت چشم؛
بنابراین عکاس معماری باید نگاهی حساس داشته باشد تا با  انتخاب بهترین زاویه و شناخت نور به بهترین نتیجه ممکن دست پیدا کند.

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

به رسم همیشگی هر چند مدت تعدادی عکس زیبا از مجله نشنال جئوگرافیک برای شما در این وبلاگ میگذارم. امیدوارم که از آن لذت ببرید…

23 آگوست 2017 عکاس: HENRY DO
توضیحات :طلوع خورشید در Shiprock ، شمال غربی نیومکزیک.


22 آگوست 2017 عکاس: Henley Spiers
توضیحات :بادیگارد ، آب های فیلیپین.

21 آگوست 2017 عکاس: Zachary Law
توضیحات : خیابان باغ در هنگ کنگ ، خیابانی شلوغ برای خرید مردم محلی و توریست.

20 آگوست 2017 عکاس:Adam Cunningham-White
توضیحات : میان برف ، گله ای 350 تایی از گوزن شمالی به سمت سوئد می روند.


19 آگوست 2017
عکاس: Takeshi Ishizaki
توضیحات : معبد در گرگ و میش ، کیوتو ، ژاپن.


18 آگوست 2017
عکاس: AJ Lee
توضیحات : جشن فارغ التحصیلی.


16 آگوست 2017
عکاس: Thomas Martin McShane
توضیحات : ادبیات دراماتیک .


15 آگوست 2017
عکاس: Ali Barqawi
توضیحات : گذرگاه ، اورست.


14 آگوست 2017
عکاس: Will Eades
توضیحات : ابر طوفان .


13 آگوست 2017
عکاس: Stefani Reynolds
توضیحات : چراغ قوه ، نیویورک.


12 آگوست 2017
عکاس: Dr Akira TAKAUE
توضیحات : خیابانی در آسمان ، ویتنام.


9 آگوست 2017
عکاس: Torie Hilley
توضیحات : شیر ها در صف ، زامبیا.

مي خواهم درباره يك بخش بسيار مهم در صنعت عكاسي در دنیا صحبت كنم به اسم علمي ( Real Estate photography ) اين نوع عكاسي يكي از پول سازترين و پرکاربردترین شاخه ها در عكاسي است. البته اين بخش با عكاسي Architecture و معماری كمي تفاوت دارد و همچنین توجه بیشتری به نشان دادن جزئیات و دکوراسیون داخلی دارد. در اين نوع عكاسي هدف از تصوير، نشان دادن اجزاء ساختمان و يا خانه به زيباترين شكل ممكن است.
پس اجزاء و زيبايي، 2 اصل مهم در این نوع عکاسی است. حال به نكته اول مي پردازيم که منظور از اجزاء يعني چه؟ از لحاظ تكنيكي هر گاه شما از ساختماني و يا خانه اي عكاسي كنيد كه همه چيز در عكس نمايان باشد، يعني نقطه تاريك و يا بيش از حد روشن در عكس وجود نداشته باشد شما به هدف خود كه نشان دادن همه چيز است رسيده ايد. موضوع مهم دیگر در این نوع عکاسی همان استفاده از HDR يا ‏High Dynamic Range ميباشد. (البته نه به همان شكل و افكتهايي كه تا كنون ديده ايد). براي اين بخش احتياج به سه پايه سنگين و حرفه ای، ريموت كنترل و نهايتا يك فلش سبك و يا اسپيد لايت و در بعضی مواقع به فلش های پرتابل نیاز داريد. بخش دوم نشان دادن زيبايي است به اين معني كه شما از هر وسيله و ابزار و امكاناتي بايد استفاده كنيد تا محل را به زيباترين حالت ممكن نشان دهيد. يكي از مهمترين نكات در اين بخش زمان عكسبرداري است. بهترين زمان عكسبرداري بين ٨ تا ١٠ صبح و ٤٠ دقيقه قبل از غروب خورشيد است. البته این زمان مناسب با توجه به نوع ساختمان و شرایط می تواند متفاوت باشد.

متاسفانه اين بخش در ايران به بدترين نوع خود انجام ميشود و اكثر عكاسان يا كارفرمايان فكر ميكنند چون دوربين دارند و عكاسي ميكنند پس حتما در اين بخش هم موفق هستند و گاها خيلي از عكاسان آتلیه را با اين بخش اشتباه گرفته و نتيجه كار را فاجعه رقم ميزنند. يكي ديگر از بدترين اقداماتي كه در ايران درباره اين نوع عكاسي مي شود، برداشت بسيار بسيار غلط از HDR است كه در خروجي نهايي از افكتهاي اغراق آميز و غير طبيعي HDR استفاده ميكنند.

مهمترين نكته در اين بخش صاف و يك دست بودن نور و متريال ها در خروجي نهايي است كه بايد بسيار مورد توجه قرار بگيرد. نكته مهم بعدي گرفتن بيش از پنج عكس از يك زاويه با درجه های نوري متفاوت بدون جابجايي و تكان دادن دوربين است که در زمان پست پروداکت بشود با تلفیق آنها به نتیجه دلخواه رسید. نكته آخر اينكه نبايد در هيچ كدام از عكسهاي شما انسان و يا موجود زنده اي باشد، اگر در عكس شما انسان وجود داشته باشه عكس شما نمونه اي از تصاوير Life style خواهد شد.
نمونه هایي از عكسهاي استاندارد در اين بخش را در زیر می توانید ببینید: