The Blog

عکاسی از ماشین یا اتومبیل یکی از سخت ترین و پیچیده ترین عکاسی ها در زمینه عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است. معمولا کمتر کسی در استودیو عکاسی صنعتی خود از تجهیزات مناسب برای عکاسی از خودرو دارد و شاید سختی کنترل نورهای استودیویی هم بنا به دلیلی باشد که خیلی از عکاسان صنعتی ترجیح می دهند از خودرو در فضای بیرون عکاسی کنند. به هر حال اگر شما یک عکاس صنعتی هستید و نمی خواهید به هر دلیلی از اتومبیل در داخل استودیو عکس بگیرید، می توانید در یک هوای ابری از یک اتومبیل عکاسی کنید (از آفتاب تند و تیز ظهر جدا پرهیز کنید) نور خورشید که از زاویه بسیار بالا مثل ظهر می تابد برای عکاسی از اتومبیل اصلاً مناسب نیست، زیرا هم موجب نوردهی بیش از حد قسمت های فوقانی و از بین رفتن رنگ و بافت بدنه می شود و هم در قسمت های تحتاتی موجب ایجاد سایه های بسیار شدید می شود. از مشکلاتی که ممکن است در هوای ابری رخ دهد بازتاب های ناهمگون ابرها روی شیشه ها و کاپوت اتومبیل می باشد، برای رفع این مشکل بهتر است کمی قبل از غروب و یا کمی بعد از طلوع خورشید از اتومبیل عکاسی کنید، تا سایه اتومبیل مستقیما در زیر آن قرار نگیرد کنتراست ملایم ایجاد کنند. همچنین در این لحظه آسمان بسیار دراماتیک و زیبا میباشد. همچنین اگر مقدار کمی از آسمان ابری باشد همانند یک نور سایه پرکن، نور خورشید را ملایم می کنند. لذا نور خورشید که در زاویه پایین قرار دارد مانند نور طلوع و غروب خورشید و فلاش پرکننده سایه ها و بازتاب نور توسط رفلکتور برای عکاسی اتومبیل در فضای باز مناسب هستند.

چراغ‌های روشن در عکاسی تبلیغاتی به اتومبیل روح می‌بخشد و پس بهتر است چراغ های اتومبیل را هنگام عکاسی روشن کنید و از دیافراگم بسته نیز جهت ستاره ای کردن نور چراغ استفاده کنید تا عکس های جذاب تری را ارائه نمایید. به این روش تصاویر فوق العاده جذاب و زنده ای را خلق کنید.

از اتومبیلهای با رنگ متالیک در صبح زود یا اندکی قبل از غروب عکاسی کنید اما برای اتومبیل های غیر متالیک هوای ابری مناسب تر است. همچنین هوای ابری برای عکاسی از ماشین های با رنگ روشن بسیار مناسب است. در نهایت اگر مجبور بودید در ظهرعکاسی کنید می‌توانید در سایه یک ساختمان بزرگ که دیوارهای سفید و ساده دارند از اتومبیل عکس بگیرید.

پس زمینه هایی را انتخاب کنید که با آن سوژه استقلال خود را نسبت به زمینه حفظ کنند مثلا این طور نباشد که در پشت اتومبیل درخت بزرگی باشد که موجب پرت شدن حواس بیننده از موضوع اصلی شود. مراقب انعکاس اشیای روی بدنه باشید و بازتاب‌های نقطه ای خیره کننده را به حداقل کاهش دهید و بهتر است اتومبیل دارای بازتاب های ملایم و یکنواختی بر سطح بدنه باشد تا انعکاس تصویر اشیا نامربوط.

مراقب باشید تا بازتاب اشیا مثلاً ساختمان ها درخت ها و چراغ های خیابان روی بدنه نباشد تا بهترین بافت و رنگ را به تصویر بکشید. استفاده از فیلتر پولاریزه در این مورد کمک بسیار زیادی به شما خواهد کرد. استفاده درست و مناسب از فیلترها به ارتقای کیفیت تصویر بسیار کمک می‌کند. فیلترهای پلاریزه یا پی ال فیلترهای اصلاح رنگ و فیلترهای اندی و فیلترهای گرادیانت یا تدریجی ام دی در عکاسی حرفه ای کاربرد های فراوان دارد. در عکاسی آنالوگ فیلترهای اصلاح رنگ برای افزایش دمای رنگ هنگام عکاسی در هوای ابری یا سایه ها استفاده می شود، اما در عکاسی دیجیتال تنها با فشردن دکمه تعادل نور سفید یا وایت بالانس این اصلاح رنگ انجام میشود. از فیلترهای تدریجی ان دی هم برای کاهش نور آسمان یا پس زمینه بسیار روشن و تعدیل کردن نور پس زمینه با پیش زمینه و موضوع استفاده می گردد. از فیلتر پلاریزه هم می‌توانید برای حذف انعکاس های مزاحم روی بدنه یا شیشه و نشان دادن رنگ بدنه استفاده کنید، اما مراقب باشید تا با استفاده از این فیلتر بازتاب های ضروری و مفید روی بدن را حذف نکنید. با چرخاندن فیلتر می توانید بازتاب‌های از روی شیشه یا بدنه را کاملا حذف کنید و یا تنها مقداری از انعکاس آن را کم کنید.

اگر در نور آفتاب از اتومبیل عکاسی می‌کنید پشت شما به آفتاب باشد یعنی اتومبیل رو به آفتاب باشد و مراقب سایه ها حتی سایه های خود باشید تا در کادر دیده نشود. نور خورشید در زاویه پایین رنگ های گرم و جذابی تولید و سایه‌های با کنترل بسیار بالا ایجاد می کند که شما می توانید جزئیات اتومبیل راحتی در قسمت‌های سایه تصویر به خوبی مشاهده کنید.

نکته ای که اکثر عکاسان حرفه ای صنعتی و تبلیغاتی به آن اهمیت می دهند استفاده از رفلکتور یا فلاش برای کاهش تیرگی قسمت های سایه تصویر می باشد. عکاسی هنگام غروب آفتاب باعث ایجاد خطوط افقی روی بدن می‌شود و رنگ مایه گرمی به اتومبیل می‌بخشد و آسمان روشن بالای اتومبیل بازتاب‌های ملایم و یکنواختی را روی سطح کاپوت و شیشه ها ایجاد می کنند. بازتاب های زرد افقی ناشی از غروب کیفیت تصویر را بیش از دوبرابر ارتقا می‌دهند. عموما هنگام عکاسی اتومبیل در فضای باز از نورهای سایه پر کن برای کاهش غلظت تیرگی قسمت های فرو رفته اتومبیل استفاده میشود.

دنیای تکنولوژی و فن آوری به حوزه‌ی دیجیتال مارکتینگ رونق بخشیده است. برای فروش محصول نیاز به عکس‌هایی با کیفیت و جذاب است تا خریدار را به خرید محصول ترغیب کند. ثبت تصاویر برای فروش و یا تبلیغ هر محصولی از اهمیت زیادی برخوردار است. مسلما عکاسی از محصولات با عکاسی در حوزه های دیگر تفاوتی دارد و برخلاف آنچه که فکرش را می‌کنیم این کار دارای تکنیک مخصوص به خود است. این نوع عکاسی به دلیل سختی که دارد دستمزد خوبی هم به همراه دارد زیرا یک عکس خوب به فروش آسانتر محصول کمک می‌کند.

فاکتورهای مهم عکاسی از محصول

در عکاسی از محصولات به فاکتورهایی چون:‌ اهمیت به جزئیات٬ به حدااقل رساندن سایه و هایلایت‌های نور و نشان دادن نور ملایم باید بیشترین توجه را نشان داد. در کل نورپردازی در عکاسی حرف اول را می‌زند. یکی از راه‌کارهای داشتن نور ملایم در عکاسی استفاده از چادر عکاسی است. این چادر اطراف سوژه را دربر می گیرد و به دلیل رنگ سفید و ماتی که دارد از ایجاد سایه جلوگیری می‌‌کند. به وسیله‌ی ابزارهای نورپرداز می‌توان هر فضایی را که مد نظر است بوجود آورد. عکاسانی که کار عکاسی از محصولات را انجام می دهند می‌توانند به راحتی چادر عکاسی را درست کنند. تصحیح کنتراست امکان پذیر است اما نباید در انجام آن اغراق به وجود آورد. نکات مهم را در این مرحله می‌توان برجسته نشان داد.

تمیز کردن محصول قبل از عکاسی

بالا بودن کیفیت دوربین‌های پیشرفته‌ی امروزی به راحتی جزئیات یک محصول را ثبت می‌کنند و این جزئیات مطمنا به آسانی عیوب محصول را فاش می‌کنند. قبل از اقدام به عکاسی محصول باید به خوبی تمیز شود. شاید جواب عکاسان به این حرف این باشد که بعد در مرحله ویرایش می توان به راحتی عیوب کار را اصلاح کرد٬ اما وقتی از همان اول به راحتی می‌توان با تمیز کردن محصول آن را بهتر جلوه داد چرا بعدا زمان و زحمت بیشتری به خودمان بدهیم؟

بررسی جزئیات عکس محصول

برای داشتن یک عکس خوب باید زمان گذاشت و جزئیات را بررسی کرد. نباید چیزی را از قلم انداخت. علاوه برحذف گرد و غبارهای روی محصول باید هرگونه برامدگی و فرورفتگی بی اهمیت را رفع کرد. تمرکز روی جزئیات بر ارزش کار می‌افزاید. لازم است عکاس دارای ذوق و سلیقه باشد و بروی کار خود خلاقیت پیاده کند. اگر قرار است از محصول مشخصی عکاسی شود بهتر است از قبل نمونه‌های مشابه را دید اما کار دیگر عکاسان را نباید تقلید کرد. تنها یک عکس می‌تواند سطح حرفه ای بودن عکاس را نشان دهد. زاویه دید یک دوربین عکاسی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

شغل عکاسی از محصول

کار یک عکاس معرف حرفه‌ای بودن اوست. فروشگاه‌های اینترنتی زیادی وجود دارند که برای ثبت محصولات خود به دنبال عکاسان استاندارد و حرفه ای هستند. یک عکاس حرفه ای با راه‌کارهای که سراغ دارد با کمترین امکانات محیطی می تواند عکس‌های تولید کند که خریدار را به خرید محصول تشویق کند. دنیای عکاسی دنیای پر رمز و راز و بزرگی است.

عکاسی از دکوراسیون داخلی علاوه بر تبلیغات به مخاطب ایده می دهد. عکاسی معماری طرفداران زیادی دارد. بسیاری ااز هنرمندان علاقه دارند در زمان مناسب و در فضای روشن عکاسی کنند. نور طبیعی کلید طلایی عکاسی دکوراسیون داخلی است. بنابراین عکاسان باید توجه داشته باشند که در حین عکاسی چراغ‌ها را خاموش کنند. آنچه که نتیجه‌ی کار عکاسی معماری داخلی با نور طبیعی است بسیار زیبا و در جهات طبیعی خواهد بود. برای این کار باید دوبین حرفه‌ای و سایر لوازم و تجهیزات عکاسی را داشت. البته بهترین زمان برای عکاسی دکوراسیون داخلی روزهای ابری است.

زاویه دید دوربین

بهترین زاویه در ثبت عکس‌های معماری به صورت مستقیم است. بهتر است دوربین را دقیقا در وسط قرار داد و علاوه بر آن از راهنمای ترکیبی منظره که جزو تنظیمات گوشی است در این نوع عکاسی استفاده شود. عکاسی مستقیم باعث می‌شود که علاوه بر سادگی دیوارها را مانند یک پرده نقاشی نشان دهد. درست است که آپارتمان‌های کوچک فضای کمی را برای عکاسی در اختیار قرار می دهند اما عکاسی از زاویه فضا را بازتتر نشان نمی دهد بلکه برای داشتن عکسی با فضای بازتر باید از یک لنز واید استفاده کرد. همچنین در هنگام عکاسی معماری می‌توان ترکیب اتاق را تغییر داد و از شر وسایل دست و پاگیر خلاص شد.

نکات مهم

در عکاسی دکوراسیون موضوعی که بسیار اهمیت دارد توجه به جزئیات است. سیم‌ها و کابل‌ها ی افتاد٬ دستگیره‌ی آویزان٬ فرش تا خورده٬ در کابینت باز٬ دمپایی دمر و … عکس را بد و خانه را شلخته نشان می‌دهد. وسایل و ابزار را بهتر است درون کابینت‌ها گذاشت. اگر هر چیزی را در جای خود قرار داد از بهم ریختگی در عکس جلوگیری می‌شود. بهتر است سیم‌ها و کابل ها پنهان شوند. تلوزیون یکی از آن وسایل خانگی است که عکس را زشت می‌کنند بهتر است هنگام عکاسی از دکوراسیون داخلی از یک تصویر به روی تلویزیون استفاده شود. گل‌ها عکس را بسیار دلربا می‌کنند. برای جلوه بخشیده به عکس پس بهتر است از گل استفاده شود. روی میز از کتاب٬ گل و یا کاسه به کار برده شود. درست است که وسایل داخل خانه را باید هماهنگ با هم انتخاب کرد اما نباید فراموش کرد که نمای داخلی خانه‌ها نشان دهنده‌ی طرز فکر و سبک زندگی صاحبان آن است. شلوغی قفسه‌ها به هیچ عنوان عکس را زیبا نمی‌کنند. تقارن عکس را گیرا و جذاب می‌کند. اما تقارن کامل عکس را از واقعیت دور می‌کند پس بهتر است در دو سوی خط فرضی ذهنی کمی تفاوت ایجاد کرد.

عکس واقعی

عکس‌ها هرچه واقعی‌تر باشند زیباتر خواهند بود. پس بهتر است در عکاسی دکوراسیون داخلی از اغراق پرهیز کرد. این نوع از عکس‌ها به عنوان مرجع در نظر گرفته می‌شوند پس هر گونه بزرگ نمایی از کیفیت آن می‌کاهد. پردازش و ویرایش عکس بخش جدا ناپذیر کار یک عکاس است. برای داشتن عکس‌هایی واضح بهتر است از سه پایه استفاده شود تا از هر گونه حرکت ناخواسته‌ای جلوگیری شود. قبل از عکاسی بهترین روش این است که نمونه‌های موفق را دید سپس با الهام گرفتن٬ سعی در ثبت عکس های متفاوت خلاقانه‌ای کرد.

واقعیت این است که مخاطبین عکس ، اصولا بسیار سخت گیر هستند و اگر عمقی در اثر نیابند کوچکترین اهمیتی به آن نشان نمی دهند ولی علی رقم وجود برخی عکس های معمولی در نمایشگاه گروهی طعم عکس۳، کفه آثار قوی، آنقدری بود که بینندگان را به تحسین وادارد .
البته در این بین، عملکرد آگاهانه کیوریتور های نمایشگاه در انتخاب هوشمندانه موضوع نمایشگاه را نیز نمیتوان از نظر دور نگه داشت …
زعفران برای عکاسی تبلیغاتی سوژه ای دشوار است … شکل و فرم خاصی ندارد و از سوی دیگر از آنجا که کالایی ایرانی و بومی است پس در عکاسی تبلیغاتی دنیا تا کنون چندان تجربه نشده بود و به همین خاطر نگاه تصویری به آن میتوانست برای مخاطب تازگی داشته باشد.
تجربه عملی بر این مدعاست که در کشورهای با شرایط اقتصادی ناپایدار، فعالیت های وابسته به صنعت هم معمولا از رشد چشمگیری برخوردار نمی شوند. اما طی سالهای متمادی ، همواره شاهد این واقعیت بوده ایم که در ایران ،عکاسی تبلیغاتی، فراتر از بستر واقعی خودش حرکت کرده است .
به گواه بسیاری از عکاسان در این رشته، این شاخه از عکاسی همواره از جهات مختلف تحت فشار بوده است که در راس آنها میتوان به اقتصاد دولتی و غیر رقابتی اشاره کرد… ولی در عجبم که یکی از این فشارها، نه از بیرون، بلکه از درون بود و مربوط میشد به نگاه کج جامعه هنری به عکاسی تبلیغاتی..

در واقع طی سالهای متمادی، غالب جماعت هنرمند، از یک نوع تفکر سنتی در مورد این شاخه از عکاسی پیروی میکردند که با ذات واقعی آن فاصله ای طولانی داشت.
در عوض حقیقتی وجود داشت که در هر شرایطی حتی در سالهای جنگ ، پرچم این شاخه از عکاسی را بالا نگه داشت و اون هم چیزی نبود جز عشاق این میدان که علی رقم تمام موانع و بی مهری ها ، به کاری که میکردند اعتقاد داشتند و تاثیرات عکس های تبلیغاتی را بر تمام وجوه جامعه، اعم از اقتصادی و فرهنگی غیرقابل انکار میدانستند و از این رو تلاشهای زیادی برای آگاه سازی و شناساندن این ژانر از عکاسی صورت دادند که البته موثر هم واقع شده اند و حالا نسبت به گذشته ، عکاسی تبلیغاتی و صنعتی از جایگاه به مراتب موجه تری برخوردار شده است . حضور عکس های تبلیغاتی در خانه هنرمندان ایران ، خود گواه این مدعاست و اگر چه طی سال های گذشته در خلال همایش های 10 روز با عکاسان این مهم عملی شده بود ولی نمایشگاه گروهی طعم عکس 3 ،اولین حضور یک نمایشگاه مستقل عکس در شاخه صنعتی و تبلیغاتی در خانه هنرمندان بود و از این منظر بسیار حائز اهمیت…
حالا دیگر بی پرده و با صدای بلند میتوان گفت، استقبال بی نظیری که از این نمایشگاه شد اعتراف گسترده ای بود به حضور پر رنگ اندیشه و احساس در عکسهای تبلیغاتی …
۲۳ آبان ۱۳۹۶
داریوش کیانی

پس زمینه سفید در عکاسی اهمیت و کاربرد فراوانی دارد؛ از جمله در عکاسی از پرتره و یا عکاسی از محصولات. در تصویربرداری از پرتره استفاده از زمینه‌ی سفید بسیار رایج است. عکاس کافی‌است سوژه‌ را مقابل دوربین عکاسی قرار دهد و پس زمینه ای سفید در پشت آن نصب کند و با استفاده از یک فلاش استودیویی، عکس خود را ثبت کند. شاید این مراحل به سادگی بیان شد اما به این سادگی ها هم نیست. بلکه  اصول و قواعد خاص خود را دارد که برای داشتن یک عکس پرتره‌ی زمینه سفید با کیفیت باید آن‌ها را رعایت کرد. در عکاسی زمینه سفید از اشیا و محصولات، باید محصول را تمام کمال به نمایش بگذاریم. نورپردازی باید به گونه ای باشد که در عکس نهایی جنس محصول لمس شود. تصویر باید به دور از اغراق باشد و معرف خصوصیات واقعی محصول باشد.

نورپردازی در عکس زمینه سفید

نورپردازی در عکاسی از اهمیت زیادی برخوردار است. نوری که به پس زمینه تابیده می شود نسبت به نوری که روی سوژه پخش می‌شود باید دو پله روشن‌تر باشد. هرچه سوژه بزرگتر باشد باید از منبع نوری بزرگی تری هم استفاده کنیم. جهت سنجش نور، ابتدا نور سوژه را خاموش کرده و نور پس زمینه را امتحان می کنیم و سپس عکس مراحل فوق را امتحان می کنیم. در صورتی که هیچ نور اصلی وجود نداشته باشد که سوژه را روشن کند، عکس حاصل، یک تصویر سیلوئت است.

نحوه مسدود کردن نور در عکاسی

با ایجاد فاصله و یا مسدود کردن نور می توان سوژه را از نورهای پس زمینه ی بسیار روشن جدا کرد. برای مسدود کردن نور می توان از هر چیزی مانند ورق مقوایی سیاه ، فوم و یا رفلکتور استفاده کرد. با این روش می‌توان هر جایی که نیاز به نور نیست و یا اینکه شدت نور زیاد است، نورپردازی را تنظیم کرد.

سوژه‌ی شناور

با نوردهی صحیح هیچ سایه‌ی ناخواسته‌ای به روی پس زمینه ایجاد نمی‌شود و یا اینکه برخی عکاسان به دلایل زیادی در پی ایجاد سایه روشن هستند که با استفاده از شگردهای نوردهی می توان هر منظوری را ایجاد کرد. البته گاهی در اثر سهل انگاری و ایجاد سایه روشن باعث به وجود آمدن معضلی به نام سوژه شناور می‌شود.

خواه ناخواه عکاس مجبور است روی پس زمینه کمی سایه ایجاد کند در غیر این صورت سوژه طوری نشان می دهد که انگار در فضای سفید معلق و شناور است. به زبان ساده‌تر انگار با فوتوشاپ ناشیانه‌ای تصویر را برش داده و بروی یک صفحه‌ی سفیده چسبانده شده. سطوح بازتابنده مانند:‌ کاشی سفید و یا پلکسی گلاس سفید می‌تواند از معلق شدن سوژه جلوگیری کند. در زمان ویرایش در برنامه‌ی فوتوشاپ می‌توان بازتاب نور را تنظیم کرد. اما وجود بازتابی که نشان دهنده‌ی استحکام سوژه به روی زمین باشد بسیار مهم است.

شدت نور تابشی

تابش نور شدید به روی پس زمینه سفید باعث کاهش کنتراست و ایجاد هاله در اطراف سوژه می‌شود. این نورپردازی قوی باعث می‌شود که پس زمینه بدرخشد. تاباندن نور زیاد یکی از اشتباهات عکاسی است. با رعایت نکات مهم و ضروری می‌توان عکس با زمینه‌ای سفید با کیفیتی داشت. با زمینه‌ی سفید می‌توان عکس های هنری و خلاقانه‌ای داشت. در زمینه‌ی عکس‌های صنعتی و تبلیغاتی عکس هایی با زمینه‌ی سفید، خواستار بیشتری دارند چراکه تولید کنندگان در پی معرفی کامل محصول خود هستند و مشتریان بدنبال بررسی دقیق محصول قبل از خرید هستند.